DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER
26 de septiembre de 2009
Compañía: Colectivo 96º
Coproduce Centro Párraga
Vera Waltser
Septiembre de 2008
Previa
Festival Alt 2008
Estreno
17 de abril 2009 Sala María Plans (Fábrica TNT)
Ficha: Lidia González Zoilo; David Franch; Mónica Pérez Blanquer. Con la colaboración de Vera Waltser y Vicente Arlandis.
Música
Roger Puig y (((J)))
Video y edición: Gorka Bilbao.
Fotografía
Marí Luz Vidal
Iluminación:
Ana Rovira
Atrezzo
Mercé Moreno
Alberto Pastore
Vestuario
Marta Pelegrina
Coreografía
Laura la bicha
Maquetación y diseño de libro
Rogelio Pérez
Alex Escrich
Cabeza
Pere Thomás
Una coproducción de Colectivo 96, Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT), y colabora Lézarap’art
Coproduce: Centro Párraga
Comentario: Diario de Fulgencio M. Lax
<>
NOTAS DE CAFÉ
Fulgencio M. Lax
Varias preguntas me surgen al comienzo de la temporada en el Centro Párraga con un espectáculo como este. Un trabajo calificado de analítico en el marco del teatro-conferencia. A pesar de las palabras que le dedico a continuación, entiendo que el trabajo dramatúrgico abre ciertas fronteras significativas y de trabajo, posibilidades de creación hacia caminos sicológicos propios de lo que en otras épocas se llamo sicodrama. Propone una ruptura conceptual de la cuarta pared más allá de toda posibilidad técnica, aunando voluntades entre público y escenario. Desde esta óptica la programación es atrevida y corre un riesgo importante. Un riesgo obligado y que la programación, a largo plazo, agradecerá. En este riesgo está el valor de comenzar el trimestre con Dar patadas para no desaparecer.
En octubre de 2008 escribía un comentario sobre Después de mi, epitafios, obra también del Colectivo 96º (Se puede ver en este blog publicado el 18/01/2009). He releído el artículo y observo que no tengo nada distinto que decir, que no encuentro en este nuevo espectáculo nada que supere al de comienzos de 2009. Sólo añadir que un buen director de escena, con las extraordinarias ideas presentadas, hubiera podido ofrecer un buen espectáculo. En todo momento estuvimos ante una dramaturgia perdida, sin rumbo, objetivo o subjetivo, positivo o idealista. Un caos fortuito fruto de las carencias más que de las intenciones. No basta decir que esto no es un espectáculo, que es un proceso, que es teatro-conferencia, para salirse de la estela del propio concepto, estemos más o menos cerca del concepto metateatral. Son sólo palabras, la realidad está en que es espectáculo, es representación, es teatro, otra cosa es en qué estadio se sitúa el trabajo. Pobre concepto tienen los propios creadores cuando desde el comienzo tienen que decirle –explicar- al público que “esto no es un espectáculo” es sólo un proceso. Un proceso que no hay que olvidar que ellos venden al público como un hecho acabado y terminado, y así lo recibe el público que asiste.
No puedo añadir nada más que el empobrecimiento de una fórmula propia que imitan y repiten sin aportar nada nuevo.
Estoy conforme con su crítica, pero creo que faltan algunos detalles por comentar que son absolutamente importantes para poder dar una definición exacta de la producción y del director.
Primero, y muy importante, es la proyección del vídeo en el cual se podía observar un documental en el canal 33 de la televisión catalana, donde aparecía el director de este “proceso de trabajo”, hablando sobre el mundo del actor, la dirección, etc. Y donde nos querían vender el trabajo (por supuesto, dándose importancia, pues habían salido por la tele y eso hay que enseñárselo al público ) como algo RADICAL. Por favor, no intenten tomarme el pelo, porque de radical había muy poco o nada.
Este tema me lleva al segundo punto: ¿Son RADICALES porque hay desnudos, porque muestran un proceso de trabajo, porque juegan con el público, porque juegan al despiste, porque juegan a reírse del público? Perdón, pero creo que eso está muy visto y de RADICAL tiene nada. Es decir, caen en los mismos tópicos de siempre, que ya cansan y aburren. El juego del contemporáneo ya me lo se. Hablamos en proscenio (como en el s. XIX), pero como nos desnudamos y usamos vídeos y decimos que no es un espectáculo…
Y esto último me lleva al tercer y último punto (hay más pero no me quiero extender más de la cuanta, como por ejemplo la carencia absoluta de ritmo). Empieza el “proceso de trabajo” de la misma forma que acaba… y final nos dicen que se imaginan que el espectáculo empezaría de esa manera. ¿Estamos jugando a vender algo de una manera para luego decirnos que no es un proceso de trabajo lo que hemos visto, sino un espectáculo? No me gusta que me tomen el pelo la verdad.
Por supuesto, creo que hay cosas interesantes, que con una buena dirección y unos actores que crean en lo que hacen (sólo el chico parecía creer en lo que hacía), podrían tener un gran desarrollo. Esto es mi humilde opinión.
que puritanismo, y catetismo el vuestro por dios!!! hay que leer más libros y desarrollar mas sensivilidad antes de criticar nada.