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Jul
18

Protegido: ¿Por qué es importante el deporte?

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02
Jun
18

AMIGO

02/06/2018

Hoy me venció la nostalgia y estas palabras están escritas pensando en mi querido amigo.

AMIGO. Fulgencio M. Lax

Querido amigo.

                ¿Cuántas veces me he preguntado por el significado y la dimensión de la palabra amigo? Cuántas veces he creído encontrar unos espacios que definían perfectamente el objetivo de esa búsqueda y cuántas veces me he quedado sentado en un extraño desierto, como cuando intentas atrapar el agua con las manos y, al apretarla con fuerza, ves cómo se escapa sin poderlo evitar.

                Hoy, después de los años. Cuando el tiempo ha ido destilando las horas y los minutos para poder instalarlos en la memoria surge ante mí, con toda claridad, el significado de la palabra amigo. Entonces miro con ironía los diccionarios que tengo en mi estantería y empiezo a comprender. Todos son letras que se intercambian con otras letras para formar palabras que se intercambian con otras palabras y forman las frases de nuestros discursos. Eso sólo sirve para reconocernos y no perdernos, pero para poco más. El tiempo es lo que dota de verdadero significado a esas palabras totémicas a las que nos abrazamos para no sentirnos solos.

                ¿Y cuál es la respuesta? Nuevamente el tiempo aparece como un muro abierto donde se va dibujando el verdadero sentido. La respuesta la encuentro cuando miro hacia atrás, hacia esos rincones que quedan dormidos en la memoria y en los que siempre apareces tú. Como un fiel compañero de viaje. La manera que tengo de mirar al mundo es el resultado de haber recorrido un camino lleno de cordilleras. Esos momentos que guardan otros momentos y otros y otros, como una matrioshka, donde al final se encuentra el verdadero significado de las cosas, pero al que sólo se accede después de dejar que cada una de las muñecas reposen en la memoria.

              Querido amigo, hoy es un día importante porque es un día en el que nos pensamos después de tanto tiempo y nos reconocemos a pesar de haber llevado caminos separados,  y han sido los tiempos verbales los que han borrado todas las encrucijadas del camino.

                      Amigo. Querido amigo. 

27
May
18

Extinción, de Luisma Soriano

EXTINCIÓN

de Luisma Soriano (Dramaturgo y director murciano, nacido en 1977. En la actualidad ejerce como profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.)

Teatro Circo de Murcia 26/05/2018

33540742_10214102998081426_6698855994740441088_nPalabras de la compañía

“Extinción intenta recuperar esa idea pérdida de la tragedia donde una historia se construye a partir de decisiones fundamentales que provocan concatenaciones de acontecimientos, los cuales sobrepasan la vida biológica de los protagonistas y van más allá de sus descendientes. Extinción recupera el tiempo necesario para provocar las emociones extremas. Extinción es una metáfora de las repercusiones de los actos que hoy cometemos y que todavía perdurarán más allá de nuestros bisnietos. Enma recibe una extraña llamada telefónica el día antes de su cumpleaños informándole de que su marido, muerto hace meses, le ha dejado un regalo: se trata de la posibilidad de tener un hijo de él ya que congeló su esperma para regalárselo cuando ya no estuviese. Desde ese momento Enma intentará entender quién era en realidad su marido y el porqué de este regalo si él jamás quiso ser padre en vida. Mientras avanza hacia la posibilidad de ser madre, el mundo parece estar organizándose para un apocalipsis donde el ser humano empieza a degenerarse, los muertos continúan entre nosotros intentando no desaparecer y las ciudades empiezan a destruirse. La ciudad ya no es un espacio donde desarrollar la vida tal y como la conocemos, la ciudad ha perdido su valor como lugar de encuentro y núcleo de cotidianidades. Cada persona se enfrenta a su propia desgracia y como colectivo ha fracasado, solo queda buscar refugios propios donde intentar gestionar sus propios desastres. Desastres que incluyen la propia muerte, que está muy cerca, pegada a la realidad de cada cual. Esta situación no tiene un origen claro, pero poco a poco cada ser humano se fue aislando buscando espacios temporales para subsistir sin la necesidad del otro. Ni siquiera hay respuestas en los padres, ni parece haber tampoco esperanza en la descendencia.

En Extinción conocemos sólo una historia de lo que sucede ahí dentro. Al parecer cada uno ha ido conformando con proeza su vida y va en busca de elementos épicos con los que devolverle el sentido a la existencia. “

Ficha técnico-artística: 

Dentro de la escena: Juan Pedro Alcántara, Verónica Bermúdez, Isa Costa, Juanjo F. Larcón, Jorge Fullana, Ana Rivendel, David Terol, José Antonio Villegas, Noelia Serrano.

Texto y dirección: Luisma Soriano

Espacio escénico: Jorge Fullana y Luisma Soriano; Escenografía y proyecciones: Jorge Fullana; Vestuario: Mariló Molina y Óscar Molina; Luz: Luisma Soriano; Espacio sonoro: David Terol y Luisma Soriano; Fotografía: Jorge Arce; Diseño gráfico: Bob Byrne; Coproducción: LA CRUDA COMPAÑÍA y JO! PRODUCCIONES

NOTAS PARA UN CAFÉ

Fulgencio M. Lax

Aristóteles ha muerto, viva Aristóteles. Nada al servicio de la fábula ni de la acción y todo al servicio de un universo dramático donde reina un caos perfectamente ordenado, lleno de líneas transversales que unen los tiempos verbales en uno y rompen con la línea que separa el singular del plural. Presente pasado y futuro de un mismo personaje y de un colectivo se muestran, sin separación alguna, en una convivencia armónica allí donde habita lo que somos, lo que fuimos y lo que seremos. 

Luisma Soriano nos sumerge en un caleidoscopio lleno de espejos en el que el protagonista es el adn de la memoria que forma una cadena necesaria, uniendo el pasado con el futuro y en la que su ruptura significa la extinción. Por eso es tan importante el nacimiento de un hijo, no sólo por la perpetuación de la especie sino porque así se fija la historia y se une el pasado con el presente y el futuro, haciendo que sobreviva el hombre más allá del propio hombre.

Todo transcurre en cuatro horas de espectáculo con un corte de veinte minutos. En la primera parte destaca la dinamicidad, el inicio de las líneas dramáticas que van a recorrer el espectáculo, la transversalidad y desfocalización de cada uno de los acontecimientos que van iniciándose. Dos horas que vuelan en la atención de espectador que va sumando expectativas. En la segunda parte nos encontramos con un exceso de narratividad y, desde mi punto de vista, se ha perdido el drama al servicio de la palabra dicha.

La frialdad de la escenografía, en la que destaca el gris desnudo del hierro así como el brillo plateado de los plásticos, nos sitúan en un extraño espacio donde reina la ausencia de confort, pues viajamos de la esperanza a la desesperanza, desde lo conocido a lo desconocido, desde las certezas a una incertidumbre agónica en la que los personajes se buscan en el tiempo y en el espacio. 

Un trabajo difícil. Una obra compleja en su lectura y en su puesta en escena. Una apuesta creativa de absoluto riesgo de la que no me atrevo a nombrar comparaciones con grandes maestros, pero flotan en el aire las ideas espaciales de un Castellucci o las de un Calixto Bieto, por ejemplo.  

24
May
18

AYLAN. Concierto apócrifo de una huida, de Fulgencio M. Lax

AYLAN. Concierto apócrifo de una huida, de Fulgencio M. Lax

Murcia/2018  Personajes: 2 Hombres y 1 Mujer

El niño Jesús huye de Belén en los brazos de su madre María y guiados por San José. Huyen del acoso militar y de la guerra entre el rey Herodes y el Imperio Parto (Lo que es ahora la geografía de Irán,) al servicio de Roma. En la huída pasan hambre, María es violada en repetidas ocasiones a cambio de un poco de comida, San José ha de realizar trabajos inconfesables, incluso recibe una oferta para vender al niño a organizaciones de trata de personas que luego lo emplearán en la prostitución o en el mercado de venta de órganos. Ellos saben que han de alejarse al máximo de la guerra y llegar cuanto antes a un lugar seguro. Tienen noticia de que la UE está negociando su acogida y eso les llena de esperanza. Pero cuál es su desolación cuando ven que son tratados como delincuentes y, humillados y silenciados por la UE, son casi abandonados a su suerte. Consiguen llegar a orillas del Mediterráneo y, guiados por una estrella que les habla, suben a una embarcación que naufraga y se ahogan. El niño Jesús es encontrado por un militar ahogado en una playa vestido con una camiseta roja y un pantalón azul. Entonces termina la obra con un villancico: Dime Niño de quien eres/ todo vestidito de blanco./ Soy de la Virgen María/ y del Espíritu Santo.

19
May
18

Esto no es La casa de Bernarda Alba

Esto no es LA CASA DE BERNARDA ALBA

de García Lorca en versión de José Manuel Mora.

TEATRO ROMEA DE MURCIA

18/05/2017

Intérpretes: Eusebio Poncela, Óscar de la Fuente, Cristóbal Suárez, Jaime de la Fuente, Jorge Suquet, Julia de Castro, Guillermo Weickert, Arturo Parrilla, Diego Garrido. 

Coreografía: Carlota Ferrer & Cia

Dramaturgia: José Manuel Mora y Carlota Ferrer. 

Escenografía: Carlota Ferrer y Miguel Delgado. 

Coproducción: Draft inn (Meine -seele SL) y Teatros del Canal en colaboración con PREVEE SL- Fernando Valero. 

Dirección Carlota Ferrer

esto-no-es-bernarda_principal“Se abre el telón. En un museo se exhibe la obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Un conjunto de hombres artistas construyen una serie de instalaciones plásticas y escenas performativas a partir de la fábula que nos legó el poeta, encarnando los roles femeninos y desafiando así la norma establecida de que los personajes femeninos han de ser interpretados por mujeres. En Esto no es La Casa de BA nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical, es decir, que intenta viajar a la raíz: al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad) ponemos en evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden hetero-patriarcal y su gestión del mundo a través del miedo. En el fondo, nuestra visión de La Casa de BA en su envés Esto no es la Casa propone un canto a la libertad desde la imaginación creadora donde se fusionen Imagen, Poesía, Música y Danza.

Carlota Ferrer y José Manuel Mora.”

NOTAS PARA UN CAFÉ

Fulgencio M. Lax

Efectivamente, este espectáculo no es La casa de Bernarda Alba para ser La casa de Bernarda Alba. 

Cuando uno se sitúa ante los clásicos y, sobre todo, ante uno de esos clásicos que habita sólidamente en la memoria cultural de una sociedad, aparecen ciertos prejuicios de lo que tiene o no tiene que ser. La ortodoxia ante la heterodoxo, un paso imprescindible para que los clásicos acompañen al hombre a lo largo de la historia y no se conviertan en monumentos arqueológicos dormidos en los anaqueles de los museos y las bibliotecas. 

Hace un par de años veíamos La casa de Bernarda Alba dirigida por Antonio Saura. Desde la tradición, desde esa memoria colectiva rompe con el espacio y nos muestra un universo abierto, infinito, donde el clamor de la libertad de Adela resuena por todas partes. No sólo el texto, sino todos los lenguajes escénicos al servicio de esa libertad de la mujer frente a un mundo esclavizador como es el machismo, incluso proveniente de las propias mujeres. El folclorismo rancio que, a lo largo de la historia, ha acompañado a las tragedias de Lorca ya ha empezado a desaparecer. 

Carlota Ferrer y José Antonio Mora dan un paso más y rompen con esa memoria colectiva y, para eso, giran la mirada hacia Rene Magritte, nacido en el mismo año que García Lorca  (Lorca es de junio y él es de noviembre de 1898). El espacio escénico deja de ser un lugar objetivo para convertirse en una fuente generadora de sensaciones. El surrealismo crítico nos lleva de la mano, desde Magritte a Chirico o al revés, para sumergirnos en un universo de miradas caleidoscópicas. Obras como La condición humana, Golconda, Los amantes (este de forma evidente significando a Pepe el Romano y a Adela) o La tempestad, de Magritte (Seguramente otras más.) o esas plazas tan abiertas ante un horizonte casi infinito de Chirrido, sugieren una lectura del espacio al servicio de la libertad. 

Este es el verdadero canto lorquiano, que desde los años treinta del siglo pasado nos grita la palabra Libertad para la mujer, para su cuerpo, para su forma de pensar, para sus deseos, para sus costumbres, para sus pensamientos, para sus silencios, para sus gritos, para su ausencia y para su presencia. Esta es la verdadera esencia del valor clásico de esta obra, capaz de seguir hablándonos hoy del ser humano, porque no sólo habla desde la mujer sino también le habla al hombre. Y aquí destaca otro acierto de este espectáculo: Bernarda es un hombre y Adela también. Los dos polos del discurso se travisten para hacer aflorar la esencia misma del discurso: La esclavitud de la mujer al servicio de una sociedad machista. En 1976 Ismael Merlo protagonizó a Bernarda Alba y la justificación viene desde la represión que ejerce este personaje sobre los demás, acentuando así la represión sexual. Aquí, además de la madre, Adela también será un hombre llevado a las últimas consecuencias en el discurso final, en el que reclama la posición de la mujer en una sociedad que la excluye en favor del hombre en todas sus facetas. 

La conjunción de lenguajes expresivos (Danza, música, plástica, texto,) además de la obra de Lorca magistralmente intervenida por José Antonio Mora, junto con una dirección de escena muy cuidada al servicio de la esencia lorquiana de estos personajes, hacen de este espectáculo una interesante e imprescindible referencia. 

La interpretación fue magistral. Jaime de la Fuente, en el papel de Adela, a pesar de su juventud, da una extraordinaria lección de interpretación que arrastró al público de la mano de un hombre por los deseos y angustias de la juventud de ese personaje femenino como es Adela.  

06
May
18

MANIFIESTO POR LA CULTURA

MANIFIESTO por la CULTURA

cropped-img-0949.jpgEl Gobierno de la Región de Murcia ha perdido, una vez más, la oportunidad de colocar la CULTURA en el pedestal que le corresponde como el eje articulador que nos relaciona con la tradición, nos hace reconocibles en el presente y nos proyecta hacia el futuro como una seña de identidad desde la convivencia y la libertad.

La actividad cultural de una comunidad genera espacios de interrelación transversal en todas las capas de la sociedad, contribuyendo sobremanera a la construcción identitaria que nos aproxima al otro desde la diferencia y la originalidad.

La cultura, al igual que la educación y la sanidad, es imprescindible para el crecimiento y, a la vez, es garantía de bienestar.

La Comunidad Autónoma de la Región de Murcia está a la cola nacional en el ranking realizado por entidades como el Observatorio de la Cultura o los informes de la SGAE sobre hábitos de consumo cultural. Por este motivo consideramos que la Región precisa de un proyecto cultural y de políticos capaces de liderarlo. En los últimos cinco años no ha existido ni una ni otra cosa.

El reciente nombramiento de una nueva Consejera de Cultura, a un año de las elecciones regionales, viene a ahondar en la profunda desconsideración que por la Cultura ha venido demostrando este gobierno. En sólo cinco años (desde abril de 2014) han pasado cuatro nombres por la Consejería (Pedro Antonio Sánchez, Noelia Arroyo, Javier Celdrán y Miriam Guardiola) que se han caracterizado por ser políticos de tránsito hacia otros espacios de gestión, lo que hace imposible consolidar un proyecto cultural de presente y de futuro.

La Región de Murcia precisa con urgencia un PLAN ESTRATÉGICO PARA LA CULTURA, definido y consensuado con todos los agentes implicados, que se desarrolle con independencia de nombramientos y orientaciones políticas, y pueda afrontar retos a corto, medio y largo plazo.

Los y las abajo firmantes deseamos un proyecto cultural del que podamos sentirnos orgullosos y que permita proyectar, en todo su esplendor, el capital creativo y empresarial del que es poseedor la Región de Murcia.

#ManifiestoCulturaMurcia #Pásalo

22
Abr
18

PERRA DE NADIE, de Marta Carrasco

PERRA DE NADIE. Marta Carrasco

Centro Párraga de Murcia, 21/04/2018

Perra_de_nadie_danza_web_portadaPerra de nadie es una pieza coreográfica que sigue explorando las principales obsesiones de la artista, recuperando algunos de sus personajes en espectáculos anteriores e incorporando otros nuevos, de forma que se puede desdoblar en las diferentes mujeres que ha encarnado, las mujeres que habitan dentro de ella y gritaban por salir. Este montaje propone un viaje emocional a través de su vida. Los recuerdos amargos se mezclan con los dulces, al igual que los fragmentos coreográficos se mezclan con otros más planos. En la obra abundan las secuencias hipnóticas y el buen uso de los elementos escénicos. Horror, denuncia, pero también humor y unos elocuentes silencios forman parte de este espectáculo.

“(…) Tan sólo, quien es nadie y de nadie, puede llegar hasta el fondo de su intimidad, donde juegan a la gallinita ciega, baila y exponen todas sus intimidades. La tuya y la suya también.

Puede que alguien advierta, y con razón, que la perra, es uno de los primeros animales domésticos, que era muy útil para cazar y que, hoy en día, no existen perras de nadie. Porque una perra, si es “de nadie”, no sirve para nada, o mejor dicho, “para nadie”. Pues si que existen, ¡sí!. Es más, son imprescindibles en sus inutilidades… ¡si se atreven a descubrirlas!

Allí, en lo más profundo, de cada uno de vosotros, en ese submundo de desprotección, de la locura, la ternura y la pura fragilidad, habitan Lili y sus vigilantes de la noche. ‘Perra de Nadie’, dentro de vosotros, está el mundo donde brotan sus entrañables inmensidades. Si vosotros queréis, claro, si vosotros queréis”

Premio de la crítica 2017 de Cataluña al Mejor Solo.

Mención especial de danza otorgado por los profesionles y el público en la Fería internacional de Teatro y Danza de Huesca 2016.

 

NOTAS PARA UN CAFÉ

Fulgencio M. Lax

Perra de nadie es un espectáculo de despedida. Con esta información nos sentamos frente al escenario para asistir, conscientementes, a un tránsito. Marta Carrasco nos muestra, como si de un ritual se tratara, la alegría de este tránsito al abandonar un importante periodo y seguir avanzando para abrazar otro.

El comienzo es esclarecedor en este sentido, al menos así lo percibimos gran parte de los espectadores. Ataviada con un ortopédico vestuario, reparte saludos de bienvenida o despedida entre el público entre una quebrada alegría corporal y emocional. Al final se despoja de las ortopedias, como liberándose del corsé al que los personajes y los universos dramáticos someten a los artistas. Y así va transcurriendo el espectáculo, que alcanza su punto álgido cuando suena la canción “Gracias a la vida”, con un ritmo un poco más lento con el que nos la canta Mercedes Sosa y así cobra especial ritmo la interpretación de Marta con ese enorme e infinito manto rojo que se extiende como una alfombra que se pierde en un horizonte lejano ¿del pasado?

Quizá si no supiera que es una despedida hubiera asistido a algo diferente, pero no puedo sustraerme a este aspecto. Mientras transcurre el espectáculo van pasando por mi memoria creaciones de Marta que se intalaron en mi memoria, como Mírame, se dicen tantas cosas o ¿Eterno? ¡Eso sí que no!, J’arrive, Aiguardent. Y al finalizar aplaudimos a la bailarina, a su trayectoria, a la acumulación de personajes y al espectáculo. 




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